当代中国，已经步入老龄化社会的时代。许多中老年同志从工作岗位退下来后，为了陶冶情操，丰富文化生活，强健身心，安享快乐幸福晚年，他（她）们来到老年大学学习歌唱，希望通过正规、系统地学习，进一步了解和掌握歌唱的基本方法和规律，从而发现和发展自己为时未晚的歌唱潜能，实现晚年歌唱的梦想。实践证明，多数中老年朋友在经过一定时间的学

当代中国，已经步入老龄化社会的时代。许多中老年同志从工作岗位退下来后，为了陶冶情操，丰富文化生活，强健身心，安享快乐幸福晚年，他（她）们来到老年大学学习歌唱，希望通过正规、系统地学习，进一步了解和掌握歌唱的基本方法和规律，从而发现和发展自己为时未晚的歌唱潜能，实现晚年歌唱的梦想。实践证明，多数中老年朋友在经过一定时间的学习之后，他（她）们的歌唱能力的确获得长足进步，为自己晚年文化生活增添了新的乐趣和风采。

    声乐教学，从其专业的性质特点，过去教学的主要对象是青少年，是以对青少年进行素质教育和职业教育为主要目标。所以也常被人们冠以“青春事业”之称号。随着时代的发展，歌唱艺术大众化、群众化的深入普入，如今更多中老年人已经加入到这个“青春事业”的行列。而且已成为更广泛、更具时代特征的歌唱群体。对推动当今社会文化的大繁荣、大发展起到了积极的作用。
笔者从05年至今有幸受聘于广西老年大学任声乐教员，通过教学，对中老年同志的歌唱基础、现状（强势与弱势）获得初步了解。本文拟就教学中所见所闻和碰到的实际问题谈些粗浅认识。时间、水平所限，谬误疏漏在所难免，恳请同行歌友不吝赐教，不胜感激。
    一、中老年学习歌唱现状比较（强势与弱势）
强势一：文化水平高，生活阅历丰富，理解能力强，这些都是中老年同志的共同特点。据不完全统计，在校的老同志高中以下的文化程度约占10%，而大专——本科以上的几乎占90%。其中更有许多各类专业的专家、教授和高级工程师，还有各部门、各行业的领导、职工。这些同志无论是文化修养或思想修养都经过时代的洗礼和考验，他（她）们都是党、国家和社会的宝贵财富。这些人如今卸下肩上的工作重担，来到歌唱艺术的殿堂，目的是通过歌唱来愉悦身心，抒发对党、对国家、对社会的情怀。他们的感情是自发的、真实的，也是非常丰富的。这对歌唱艺术的表现无疑是一片广阔的沃土。不需要引导，也不需要启发。不管是在课堂上还是在舞台上，我们都能从他们的眼神和面部的表情中得到证实。歌唱是表演艺术，没有内容的歌唱是苍白无力、缺乏感染力的艺术，我们教学的目的是让更多的中老年朋友唱出自己心中的歌。他们的文化水准、人生阅历已为歌唱奠定坚实的基础，可以肯定，他们一旦掌握正确的歌唱方法，必定可以自由翱翔于歌海，展示其优美动听的歌喉了。
强势二：勤奋好学。特别能吃苦耐劳，具有一种坚韧不拨的致学精神，这是中老年同志又一共同特征。据了解，多数老同志过去很少接触歌唱艺术，有的甚至连想都没想过，即使平时喜欢哼哼唱唱，那也不过是随意消遣自乐罢了。有的人也能唱一点，但这兴头恐怕也是“文革”时期唱语录歌时打的底。可以说他们对歌唱技能的了解还是比较敷浅和陌生的。如今上老年大学郑重其事地学还是“大姑娘坐花轿”——头一遭。不识谱，不会唱，一切从零开始。但他（她）们并不畏难。许多老教授、老专家、老领导，还有许多老同志，他（她）们都放下架子，不耻下问，甘当小学生。抑或严冬酷暑，沐风栉雨，还是起早贪黑，舟车劳顿，都能持之以恒，百尺竿头——更进一步。令人无不感动钦佩！有的人开始只想试试、看看，可是当他（她）们在学习中有所收获后，便一发不可收拾，三年、五年还嫌不够。学习歌唱固然可以愉悦身心，健康快乐，但学习的每个人都要面对许多困难。如复杂的音准、节奏，演唱技巧的难度与不确定性、心理素质的建立等。当然其中有成功的喜悦，也会有挫折的烦恼，但都不会言败。纵观许多老歌唱家走过的路会让我们得到启迪。像郭兰英、王昆、吴雁泽、胡松华、李光羲、马玉涛、才旦卓玛等许多老一辈歌唱家，岁月虽然可以在他（她）们脸庞留下痕迹，但他们发自内心的歌声却依旧那么美，充满活力，感人至深。这都说明一个道理：年龄并不是歌唱的主要障碍，只要掌握正确的歌唱方法，坚持不懈，美妙的歌声必定会伴随我们共同度过幸福美满的人生。
强势三：乐观向上，团结友爱，共同营造和谐美好的学习生活环境。人们走进老年大学校园，会感觉到有一股清新的空气迎面扑来，在这里处处都洋溢着生机勃勃，轻松快乐的气氛。虽然大家都两鬓染霜，可是每个人的脸上却是那么充满自信、执着，春风满面。这是一个特殊的环境，聚集着特殊的一群人。在这里领导与学员、学员与学员、老师与学员之间非常友爱、平等、和谐、融洽。大家来自五湖四海，为了歌唱，为了艺术走在一起，彼此尊重，互相帮助。前半生为了事业、人生、前程，各在不同的岗位，不同的地方工作、劳动、创造、奉献……。今天相约一堂，有人说这是缘份，更确切说应该是友谊、是亲情。老人们像是返璞归真回归自然，回到童年，要找回那份纯真美丽的情和爱。通过歌唱，大家把心凝聚在一起，共享快乐幸福晚年，共创健康、美丽和谐社会。
由于学习歌唱存在许多主客观的因素，他们学习中有强势，同样也存在不足，如：
弱势一：歌唱生理机能的蜕化和抗蜕化。
从生物进化的观点，老同志生理机能的蜕化是客观规律，任何人都无法回避的现实。但人们可以通过各种手段来抗拒延缓这种蜕化。在这方面歌唱可以发挥其他方法无法替代的积极作用，因为歌唱要求每个参与的人，必须认真组织调动全身心的力量投入歌唱，使之从精神到体能都得到充分的发挥，从而焕发中老年同志的青春活力。对增进身心健康、预防老年痴呆、延缓衰老都会起到积极作用。应该说中老年同志选择歌唱强身健体、愉悦身心无不是明智之举。
弱势二：歌唱的心理素质问题
学习歌唱不仅需要掌握科学的演唱方法，同时也需要建立良好的心态。通过实际观察，许多老同志的心理状态也有比较脆弱的一面，学习心态时好时坏，顺利时高兴，挫折时情绪低落，尽管他（她）们平时可以海纳百川，宅心忠厚，但有时也会像小孩一样，为一件不顺心的事或不中听的话而红脸，甚至还可能拂袖而去。在课堂上，每当抽唱个别同志时，显得十分紧张而尴尬，有的人条件不错，也唱得很好，可就不敢上台，怕唱不好有失体面。有的人对某些弄不懂的问题也不敢当众发问……等等。这都是心理状态不稳定作崇。歌唱是综合艺术，唱好一首歌需要有高度的注意力和凝聚力。演唱者需要在几分钟内全神贯注，调动全身心的力量。从演唱技巧到感情的发挥，达到淋漓尽致，出神入化的效果。这确实不是一件容易的事。所以为什么说：“台上一分钟，台下十年功”，就是这个道理。世界歌王——意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂出场前要在后台寻找别人为他事先藏好的钉子，通过找钉子让自己的心态平衡。还有我们看他每场演唱，手上总离不开一块白手帕，据说这手帕不是用来擦汗，也不是装饰，而是他的信物，有了这信物，他感到演唱会更好，更有信心。再有西班牙男高音歌唱家——世界三大男高音之一的多明哥在上海的一次演唱会，因为感冒而在一首歌的高音出了问题，他当场向观众表示歉意，要再唱一次，观众当即报以热烈的掌声。这些例子说明：大歌唱家在台上也一样会有精神压力和紧张。当然这种紧张不全是技术负担，更多是一种责任感，一种对艺术、对观众、对自己的负责精神。换句话说，这是一种豁达谦逊的心态，也是求实认真的心态。中老年同志学习歌唱虽然只是为了愉悦身心，陶冶情操，当然不可能用专业的高标准来衡量。或者要求为此付出太多的时间和精力。但艺术的规律和标准是一致的。追求艺术的完美统一，永无止境。否则我们的教学将失去存在的价值和意义。只不过程度必须因地制宜，因人而异。这就要求每位学习歌唱的人坚持不懈，放下包袱，解放思想，不断改进和增强学习的良好心态，全身心地投入，方能取得预期的成绩。
    二、学习歌唱的方法与步骤
1、学习歌唱需要哪些条件？
根据中老年同志学习歌唱的特点，要求每位学习的人应该具备如下条件：
1）首先应该有一个健全的嗓音，正常的语言表达能力，以及相应的文化修养。
2）具备能够听辩基本音高和节奏的能力，“五音”不全者是不适合学习音乐的。
3）此外还要有健康的体质。这非常重要，因为歌唱既是脑力劳动也是体力劳动。
具备以上基本条件者即可按如下步骤进行学习。
2、凡是学习音乐（包括声乐、器乐等）都必须从学习音乐基本理论开始。或且叫做音乐基础入门训练（就像普通人学文化先学认字一样的道理）。主要通过基础乐理，视唱练耳，音乐欣赏等课程来完成，可以说这是学习音乐的基本途径。没有这个基础，无论是学习声乐、还是器乐都无从起步。老同志学习歌唱也不例外。也许有人认为，过去没经过这些基础学习，不也一样可以歌唱吗？当然可以，但那都是以葫芦画瓢罢了，现代科技的发展，人们可以从DVD、卡拉OK等影视音响摹仿到歌唱家和歌星们的演唱，但这种摹仿有利亦有弊。利者——是使初学者多从感性方面接触音乐，帮助他们获得对音乐的反映能力。弊者——由于初学者缺乏对声音（或音乐）的判断能力，往往只模仿皮毛，甚至是错误的东西。为什么许多嗓音条件不错的人始终无法走出平庸的怪圈。原因就是他（她）们没有从根本上去解决这个音乐基础的入门问题。
3、歌唱的呼吸与发声
气息是歌唱的动力，而歌唱的各种技巧都必须建立在正确的呼吸基础上。从古至今的歌者无不强调呼吸对歌唱的重要。过去人们关于歌唱呼吸的概念和方法都有不同的论述和实践，诸如：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸等等。公说公有理，婆说婆有理，结果导致问题的神迷化和复杂化。其实呼吸对每个人来说是一种正常的生理运动。比如：惊吓、呼喊、大笑、抽泣、叹气、劳动、运动等。都能自然地体验和运用上与歌唱相似的各种呼吸方式。当然我们不能简单地把生活中这些本能呼吸等同于歌唱的呼吸，而歌唱的呼吸远比生活中的自然呼吸复杂得多。为了帮助老同志简单有效地掌握呼吸方法。笔者对吸气和呼气过程作如下介绍：
吸气：
1）以半打哈欠的感觉打开嘴和喉咙，然后用嘴和鼻同时吸气。
2）吸气后同时感觉两肋（包括腰部两侧肌肉）向外扩张。
3）上腹（胃部）微微凸出（但不是向外挺），小腹微收。
记住：上述三个吸气步骤是同时在瞬间（1/5秒）完成，就像生活中被惊吓，倒抽一口冷气的感觉。完成吸气后的口腔、喉咽腔（半打哈欠状态）都要保持住吸气时的状态。然后呼气。呼气的步骤如下：
呼气：
1）快速吸气之后两肋、腰部保持吸气感觉或者叫控制住气息。
2）小腹慢慢向内、向上收缩，气息缓慢呼出。但随着音域升高、音量加大时，腹肌的对抗力度也要加强。
3）呼气将结束时，腹肌内收，用余气把声音关住，然后利用腹肌的反弹，再次吸气。整个呼吸过程是快吸——慢呼，再快吸——再慢呼。如此形成规律。
需要强调的是呼吸对于歌唱虽然十分重要，但不是唯一的。它必须和发声、共鸣、吐字结合，根据歌曲的表现灵活运用。有一种误解，以为把气吸得越多越好，其实有时吸得过饱反而坏事。因为没有把握“灵活”二字，造成僵化、生硬，达不到歌唱需要的效果。对中老年同志第一步只要求做到气息通顺、声音流畅，至于唱到一些高难度的作品，则需要逐步增强气息的支持能力，不可急于求成，否则会欲速而不达，功败垂成。
掌握正确的呼吸，关键是使气息与发声进行有效的结合。在此笔者特别推崇的喉头向下挡气的发声方法。这一方法是原中央音乐学院声乐教授王福增先生所倡导并为当今声乐界广泛采用的发声方法。这一方法的步骤是：首先打开喉咙吸气，带动喉头下放。然后喉头关闭挡气，使呼出的气息与喉头形成阻抗。再让气息吹开声门产生声音。使用这一方法可以使歌唱准确地获得气息对声音的支点（支持点）。从而做到用少量的气息就得到很好的声音效果。当然发出的声音是否准确合理，还需要通过耳朵来仔细鉴别，特别是不同声区气息支持的力度和喉头向下挡气紧张程度也会发生变化，需要做到有机配合。
4、歌唱的共鸣与吐字、咬字、归韵
演奏家靠现成的乐器演奏音乐。而歌唱家则靠调整自身的发声机能来完成对歌曲的演唱，所以如何把自身的“乐器”做好、做准确，是对每位歌者的基本要求。
歌唱的共鸣腔体包括：胸腔、喉咽腔、鼻咽腔、还有头腔。而其中喉咽、口咽和鼻咽具有可控性，腔体可大可小。从腔体变化的情况看，喉头向下，软颚提起，使从喉到嘴唇的距离形成一个约七吋左右的共鸣管道，关键是在演唱过程中随时都感觉到从喉咽腔、口咽腔到鼻咽腔都处于开放状态，从而形成一个全方位协调一致的共鸣区域，使之从上到下在音质、音色、音量（音的力度）得到充分的发挥。记得1987年上海音乐学院教授、我国著名男低音歌唱家温可铮在广西艺术学院讲学时，把人声歌唱上下共鸣比作收音机音响的高低音喇叭，只有把高低两喇叭谐调到适当的比例时，才可能形成统一的立体声共鸣效果。人声的头腔共鸣和胸腔共鸣亦然，唱到高音区头腔共鸣要多一些，但也不能没有胸腔的支持。否则高音就会发尖、干扁，同样唱到中低音区也保持一定头腔共鸣，否则下面的声音就会沉闷、滞重没有光泽。每个学习歌唱的人必须明白，一个完美动人的歌声必然是发声机能合理协调，“做到又坚定、又灵活，又拉紧、又放松，又协作、又对抗的结果。吐字、发声、共鸣、呼吸那一方松垮都会直接影响其他三方面，从而造成喉器紧张、僵硬，失去控制，卡紧，产生喉音……”（王福增《声乐教学笔记》）。
解决好高、中、低三个共鸣区的统一，是歌唱基础训练的关键环节，如果声区不统一，就不可能唱好一首歌。怎样做到声区统一？第一步：要求发声（包括呼吸）方法基本正确。第二步：奠定良好的中声区基础（真假声的混合发声）。第三步：解决好换声区的技术难点。每个声部，甚至到每个人的中声区过渡到高音区都存在换声点（或者叫“过渡音”），这个音一般在换声区的一个小二度到大二度之间，通常我们把它叫做“门槛”。严格地讲，过渡音（“门槛”）的方法不对，那么高音的方法也必然不对。自然上下声区也就无法达到统一。
中老年同志歌唱普遍出现声区不统一现象。原因是他（她）们在唱中低音时习惯用真声（大嗓），到换声点以后就过不去了。要么死撑，要么换假声（小嗓），变成二截声音。低音（真声）很响亮，而高音（假声）却很虚弱。出现这种现象，原因是在中声区没有掌握好真假声的混合方法。当今声乐教学使用混声方法对于女声的训练基本形成定律。但对于男声来说，多数对使用混声重视不够，或者说理解不够。其实无论是男低音还是男高音都必须在其中低音区混入适当的假声，当声区往上时混入的假声成份与相应增多一些，但必须强调的是所谓混声唱法，不是简单的真假参半的唱法，也不是中低音区用真声，高音区换假声的办法。它必须是不同声区按不同的真假声比例做到收音机高低音喇叭的谐调效果。这就是我们歌唱中的混声唱法。
关于歌唱的吐字、咬字更是一个深层次、重要而又复杂的问题。因为歌唱除了有效组织协调好气息、发声、共鸣等技术的运用外，还要通过音乐与语言、音律、诗词、歌赋、文学等方面的知识联系在一起，完整地表现歌曲的感情。
语言是歌唱艺术的灵魂，歌唱家是通过带有歌词的音乐来表达感情的。一个好的歌唱家，我们不仅被他（她）们美妙的声音所吸引，同时也为他们清晰生动的吐字和表情所感动。所以字正腔圆、声情并茂是衡量每位歌者水平高低的重要标准。也是实施声乐教学的重要内容。当然也有不带歌词只用一个母音来唱的声乐作品，如前苏联作曲家格里埃尔的声乐协奏曲，全曲两个乐章只用一个a母音来唱，作曲家把人声作为最优越、最富有表现力的一件乐器来处理，通过乐曲中复杂的演唱技巧，表现对祖国的热爱，对幸福的向往。另外在一般艺术歌曲和歌剧的咏叹调中也常有一些乐句、乐段（华彩乐段）只用一个母音作为抒发感情的手段。这都例外，在这里我们需要研究探索的是带词的歌曲，即如何解决气息、发声、共鸣、吐字在演唱中的有机结合，使歌曲演唱臻至完美。
世界上每个声乐流派其实都是本民族语言特征的表现，比如意大利、法国、德国、俄罗斯等声乐学派无不与该国语言发音紧密联系、根植于民族语言之中。中国是多民族的国家，五十六个民族都各有自己的民族语言，演唱民歌都以自己的民族语言为特征。但作为创作艺术歌曲的演唱均必须以汉语普通话的语音为准，汉语语音涵盖面广，包括四呼（开、齐、摄、合）、五音（喉、舌、齿、牙、唇）、十三辙。除读音外，还包含语调色彩、节奏快慢、强弱高低、抑扬顿挫等等。内容十分丰富，技术非常复杂。从专业的角度需要花更多、更大的篇幅作专题讨论。限于时间，笔者只想就歌唱中的咬字、吐字、归韵等重要环节作简单介绍。
中国汉字在语音中基本上是一个汉字就是一个自然单位，由于发音特征的不同，产生了两种不同的音素。组成这个字的音素一般包含两个成份。即声母（子音）和韵母（母音）。歌唱时对每个字读音可以分解成咬字、吐字、归韵三个程序。歌唱中的咬字主要指对声母的发音，声母发音着力部位（唇、齿、喉、舌、鼻）要求清晰、准确、有力度，否则就会形成有声无字、音包字、字包音或者音字模糊等现象。因此掌握好声母的正确发音是使每个字音准确的重要依据。
歌唱中的吐字，主要指对韵母的发音。韵母比声母的成份多（包含单韵母、特殊韵母、复韵母、鼻韵母等）。对韵母的发音主要是保持母音（字腹）字形延长不变。但力度比声母相对减弱。而我们平时练声所用的a、e、i、o、u、ü等母音都是对共鸣腔体的训练。目的是使歌唱吐字字音获得圆润、宏亮的声音效果。
“归韵”或叫“收音”，即按不同的韵类将字的尾音归到应有的位置。传统的声乐艺术演唱的归韵是根据“十三辙”来完成的。“十三辙”是相同或相近的韵母的分类。如：
发花辙：a（阿）、ia（呀）、ua（蛙），延伸主要母音a，保持口形不变。
梭波辙：e（鹅）、o（欧）、uo（窝），延伸母音e或o，保持口形不变。
乜斜辙：ie（耶）、ü（üē）（月），延伸母音e，保持口形不变。
姑苏辙：u（乌），延伸u母音，口形不变。
一乜辙：i（衣）、ü（于），延伸母音i、ü，口形不变。er（儿）与其他音节构成儿化韵。
怀来辙：ai（哀）、uai（歪），发a后归i韵。
灰堆辙：ei（埃）、uei（威），发e后归i韵。
遥条辙：ao（熬）、iao（腰），发a后归o韵，口形不变。
油求辙：ou（欧）、iou（优），发o后归u韵，。
言前辙：an（安）、ian（烟）、uan（弯）、üan（冤）发a时略带鼻音n。
人辰辙：en（嗯）、in（因）、un（uen）（温）、ün（晕），发e、i、u、ü时都带鼻音n。
中东辙：eng、ing（英）、ueng（翁）、ong（轰）、iong（涌），发完e、i、o时归后鼻音ng。
江阳辙：ang（昂）、iang（央）、uang（汪），发a音时归后鼻音ng。
    三、怎样唱好一首歌？
歌唱属于表演艺术，是歌唱家对歌曲进行再创作的艺术表演形式。一首歌曲由词、曲作家共同完成。但这些文字、音符在与观众见面之前还只是纸面上的东西，必须再由演唱（奏）家创作（演出），赋于作品新的生命，或成为传世佳作。我们称演唱（奏）家的演出为二度创作。
唱好一首歌，笔者建议从以下几方面入手：
第一，“量体裁衣”，选择适合自己能力的歌曲。笔者观察到许多老同志选歌多半只管好听或是自己喜欢，这也无可非议。问题是全然不管自己是否拿得下，盲目乱唱，后果就非常危险了。由于每首歌曲在音域、表现技巧方面存在不同的难度，当演唱者能力与歌曲难度出现矛盾时，必然会使演唱者在心理和生理上受到伤害，得不偿失。许多人把嗓子唱坏均由此而来。凡是在校的学员应该多唱课堂教学指定曲目，循序渐进，在声乐老师的指导下结合方法，对每首歌都能完整演唱，待歌唱的基础建立后，方可逐步扩大演唱范围，驾驭高难度的作品。
第二，对所演唱的歌曲的内容、形式、风格、时代背景、词曲作者生平及对该作品创作表现意图等有所了解，从而达到与词曲作者形成一个完整、统一的艺术创造。即既完成作者对作品的创作构想，同时也为演唱者留有展示个性、才华的空间，最终达到歌曲形象的完美塑造。
第三，轻声哼唱歌曲的旋律（不要急于演唱歌词）直到对旋律的韵味、特点非常熟悉，音准、节奏、速度都已把握，再结合呼吸、发声、共鸣、吐字等演唱歌词。要防止一上来就跟着光盘，摹仿歌星唱的毛病，许多人这样唱的结果只会导致不识谱、音准、节奏顾不上，更谈不上气息、发声、共鸣、吐字和艺术表现了。但必须言明，笔者并非完全反对使用光盘学习演唱。而生活中DVD、卡拉OK对业余歌者的演唱也提供了许多方便和实践的机会，可是如果没有一定的音乐基础，全凭感觉摹仿是非常糟糕的做法。有的人摹仿已成习惯，一旦离开光盘，声音就找不着北了，此举利弊不言喻。
第四，定调，熟悉歌曲之后，就要根据自己的音域和歌曲的整体效果，确定自己对该作品演唱的调。定调一般对自己能唱的高低音域留有余地，特别是高音不要用到极限。记得上世纪60年代初本人读过温可铮先生一篇关于他演唱心得的文章，他谈到曾为一首歌找到适合自己演唱的调，竟用了很长的时间，来回在几个调上练习。我想对于像温先生这样一代歌唱宗师来说，决不是技术上的问题，他是在追求更加完美的艺术表现效果，说明为一首歌确定适合自己的调，不只是音域问题，而应该把对作品的表现放在第一位。
第五，中老年朋友歌唱要克服松散和随意性。每唱一首歌都要做到心中有数，想好再唱，不可盲目张口乱唱。否则容易搞乱声音观念。例如有的人平时习惯大白嗓唱，不习惯使用混声唱法，学习二三年后，还是“原地踏步”，到头还是一副大白嗓，连一首歌都唱不好，你说这该怨谁？怨老师？不全对，俗话说“师傅引进门，修行靠个人”，因为这是集体教学，别人做对了，而你没对，是否该检查自己的学习方式了。
四、关于嗓音的使用与保护。
演奏家演奏音乐使用的是乐器，而歌唱家使用的却是自己的嗓音（发声机能），乐器坏了可以再买新的，如果人的嗓音出毛病（坏了），只能停唱或改行，因此我们的声乐教学一开始就要把对嗓音的使用和保护结合在一起。只有使用正确的歌唱发声方法，才会使嗓音得到保护，永葆嗓音的青春。保护嗓子对中老年同志特别重要。因为老同志的时间十分宝贵，经不起折腾，一旦嗓子出了问题，短时间难以恢复。每个来学习歌唱的人都希望愉悦身心，图个健康快乐，如果真把嗓子唱坏了，不仅是与学习目的背道而驰，而且对健康带来伤害，这就太不划算了。
嗓音一般容易出现的问题大致有三种：
第一是发声器官发炎。如：鼻炎、咽炎、鼻窦炎、偏桃体炎、喉炎和气管炎等。这些炎症有急性也有慢性。有些病症虽然只是身体局部小伤小病（如伤风感冒），但它却会使声带受到感染发炎，直接影响歌唱。出现这种情况去找医生，医生也只能是用吃药打针办法，再就是劝你禁声、休息。
第二是声带（或叫声门）闭合不好，声带闭合不好是由于发声机能劳累过度，声带疲劳后得不到休整继续演唱，如此声带只会长期闭合不全，嘶哑、漏气，上不了高音。解决的办法是纠正不正确的歌唱发声方法，注意劳逸结合。我们注意到许多老同志非常喜欢歌唱，每周除了正常课堂学习之外，还参加多个演出团体，忙得“不亦乐乎”。有的人嗓音已经出现明显疲劳、嘶哑还不肯收手。这样长期的超负荷使用嗓子，即使方法再正确，迟早也会毁掉自己歌唱的美好愿望。
第三，声带常出现的几种病灶。如水肿、息肉性肥厚、声带小结等。声带水肿是甲状腺功能过低或身体健康失调所引起的喉咽腔肌肉发炎水肿，在这种情况下，长在喉咙里的声带也就在劫难逃了。而声带息肉和小结则是由于歌唱方法的错误或疲劳导致使声带边缘长成对称和不对称突起，声带正常的发音（振动）受到破坏。这种情况下，患者连正常说话都困难，更别想歌唱了。医治这些声带病变的办法是：首先改进歌唱发声方法。严格遵守嗓音使用规律，循序渐进。不可好高以鹜远，急于求成。每天练歌要控制在1-2小时左右（最多不超过3小时）。中间还要休息10-15分钟，边想边唱，切忌盲无目的一遍又一遍大声练唱。不要过早扩大音域，尤其是过多地猛练高音，过渡演唱力所不及的歌曲，盲目地扩大音量，这些都容易发生运动过度性喉病。
严重者要找医生吃药、打针、做手术（切除声带小结）。其实回过头说，由于发声方法的缺点（或错误）引起的各种嗓音疾病，往往不是医药所能根治的。要彻底治愈它，首先请医生治疗喉部病变的同时，请有经验的声乐老师指导，进行正确的发声练习，改正错误唱法，否则原来的病好了还会复发。
歌唱是全身心的劳动，是高度艺术性、技巧性运动，所以身体某个部位不适，都会直接影响歌唱。为此笔者认为，中老年朋友每天要留下足够的时间到户外锻炼身体，如散步、做操、打太极拳、跳舞（交谊舞），让身体放松，呼吸通畅。
其次要有足够的睡眠，这样才能确保演唱精力充沛，声情并茂。充足的睡眠是恢复嗓音疲劳的有效方法。
再就是要有规律的生活起居，良好的生活习惯、合理的营养搭配。不可暴饮暴食。演出（唱）前后过冷过热的饮食对嗓音都有直接的影响。另外还要忌烟、忌酒，禁止各类夜生活……。凡是热爱歌唱的人都要放弃或减少与平常人相同的这些生活嗜好。可见一个健康而充满活力的体质对于歌唱是多么重要，不能想象一个体弱多病的人能有一个很好的嗓音，如果不是夸张的话：有一个健康的身体等于歌唱成功的一半，而另一半则要靠我们用自己的智慧创造和辛勤劳动了。
发展老年艺术教育是利国利民的大事，也是当代教育所面临的新课题。随着物质文明和精神文明的极大丰富提高，现实生活中人们对文化生活的需求已不只是“雪中送炭”，而是“锦上添花”了。当今群众性的歌咏活动如火如荼，多姿多彩。如何让自己的歌声更美，已经成为越来越多中老年人日常文化生活的一种需要和享受。它如同生活中的化妆美容，展示着生活美的一轮新的光环。
作为声乐教师，倍感任重道远。如何根据老年人的特点，引导他（她）们健康科学歌唱仍是有待深讨和研究的课题。由于篇幅有限，本文只当抛砖引玉，希望见到更多的真知灼见，推动中老年艺术教育事业的发展，让更多的中老年朋友乘上歌声的翅膀，自由翱翔，为他（她）们晚年生活焕发更加绚丽夺目的光彩。

当代中国，已经步入老龄化社会的时代。许多中老年同志从工作岗位退下来后，为了陶冶情操，丰富文化生活，强健身心，安享快乐幸福晚年，他（她）们来到老年大学学习歌唱，希望通过正规、系统地学习，进一步了解和掌握歌唱的基本方法和规律，从而发现和发展自己为时未晚的歌唱潜能，实现晚年歌唱的梦想。实践证明，多数中老年朋友在经过一定时间的学习之后，他（她）们的歌唱能力的确获得长足进步，为自己晚年文化生活增添了新的乐趣和风采。

    声乐教学，从其专业的性质特点，过去教学的主要对象是青少年，是以对青少年进行素质教育和职业教育为主要目标。所以也常被人们冠以“青春事业”之称号。随着时代的发展，歌唱艺术大众化、群众化的深入普入，如今更多中老年人已经加入到这个“青春事业”的行列。而且已成为更广泛、更具时代特征的歌唱群体。对推动当今社会文化的大繁荣、大发展起到了积极的作用。
笔者从05年至今有幸受聘于广西老年大学任声乐教员，通过教学，对中老年同志的歌唱基础、现状（强势与弱势）获得初步了解。本文拟就教学中所见所闻和碰到的实际问题谈些粗浅认识。时间、水平所限，谬误疏漏在所难免，恳请同行歌友不吝赐教，不胜感激。
    一、中老年学习歌唱现状比较（强势与弱势）
强势一：文化水平高，生活阅历丰富，理解能力强，这些都是中老年同志的共同特点。据不完全统计，在校的老同志高中以下的文化程度约占10%，而大专——本科以上的几乎占90%。其中更有许多各类专业的专家、教授和高级工程师，还有各部门、各行业的领导、职工。这些同志无论是文化修养或思想修养都经过时代的洗礼和考验，他（她）们都是党、国家和社会的宝贵财富。这些人如今卸下肩上的工作重担，来到歌唱艺术的殿堂，目的是通过歌唱来愉悦身心，抒发对党、对国家、对社会的情怀。他们的感情是自发的、真实的，也是非常丰富的。这对歌唱艺术的表现无疑是一片广阔的沃土。不需要引导，也不需要启发。不管是在课堂上还是在舞台上，我们都能从他们的眼神和面部的表情中得到证实。歌唱是表演艺术，没有内容的歌唱是苍白无力、缺乏感染力的艺术，我们教学的目的是让更多的中老年朋友唱出自己心中的歌。他们的文化水准、人生阅历已为歌唱奠定坚实的基础，可以肯定，他们一旦掌握正确的歌唱方法，必定可以自由翱翔于歌海，展示其优美动听的歌喉了。
强势二：勤奋好学。特别能吃苦耐劳，具有一种坚韧不拨的致学精神，这是中老年同志又一共同特征。据了解，多数老同志过去很少接触歌唱艺术，有的甚至连想都没想过，即使平时喜欢哼哼唱唱，那也不过是随意消遣自乐罢了。有的人也能唱一点，但这兴头恐怕也是“文革”时期唱语录歌时打的底。可以说他们对歌唱技能的了解还是比较敷浅和陌生的。如今上老年大学郑重其事地学还是“大姑娘坐花轿”——头一遭。不识谱，不会唱，一切从零开始。但他（她）们并不畏难。许多老教授、老专家、老领导，还有许多老同志，他（她）们都放下架子，不耻下问，甘当小学生。抑或严冬酷暑，沐风栉雨，还是起早贪黑，舟车劳顿，都能持之以恒，百尺竿头——更进一步。令人无不感动钦佩！有的人开始只想试试、看看，可是当他（她）们在学习中有所收获后，便一发不可收拾，三年、五年还嫌不够。学习歌唱固然可以愉悦身心，健康快乐，但学习的每个人都要面对许多困难。如复杂的音准、节奏，演唱技巧的难度与不确定性、心理素质的建立等。当然其中有成功的喜悦，也会有挫折的烦恼，但都不会言败。纵观许多老歌唱家走过的路会让我们得到启迪。像郭兰英、王昆、吴雁泽、胡松华、李光羲、马玉涛、才旦卓玛等许多老一辈歌唱家，岁月虽然可以在他（她）们脸庞留下痕迹，但他们发自内心的歌声却依旧那么美，充满活力，感人至深。这都说明一个道理：年龄并不是歌唱的主要障碍，只要掌握正确的歌唱方法，坚持不懈，美妙的歌声必定会伴随我们共同度过幸福美满的人生。
强势三：乐观向上，团结友爱，共同营造和谐美好的学习生活环境。人们走进老年大学校园，会感觉到有一股清新的空气迎面扑来，在这里处处都洋溢着生机勃勃，轻松快乐的气氛。虽然大家都两鬓染霜，可是每个人的脸上却是那么充满自信、执着，春风满面。这是一个特殊的环境，聚集着特殊的一群人。在这里领导与学员、学员与学员、老师与学员之间非常友爱、平等、和谐、融洽。大家来自五湖四海，为了歌唱，为了艺术走在一起，彼此尊重，互相帮助。前半生为了事业、人生、前程，各在不同的岗位，不同的地方工作、劳动、创造、奉献……。今天相约一堂，有人说这是缘份，更确切说应该是友谊、是亲情。老人们像是返璞归真回归自然，回到童年，要找回那份纯真美丽的情和爱。通过歌唱，大家把心凝聚在一起，共享快乐幸福晚年，共创健康、美丽和谐社会。
由于学习歌唱存在许多主客观的因素，他们学习中有强势，同样也存在不足，如：
弱势一：歌唱生理机能的蜕化和抗蜕化。
从生物进化的观点，老同志生理机能的蜕化是客观规律，任何人都无法回避的现实。但人们可以通过各种手段来抗拒延缓这种蜕化。在这方面歌唱可以发挥其他方法无法替代的积极作用，因为歌唱要求每个参与的人，必须认真组织调动全身心的力量投入歌唱，使之从精神到体能都得到充分的发挥，从而焕发中老年同志的青春活力。对增进身心健康、预防老年痴呆、延缓衰老都会起到积极作用。应该说中老年同志选择歌唱强身健体、愉悦身心无不是明智之举。
弱势二：歌唱的心理素质问题
学习歌唱不仅需要掌握科学的演唱方法，同时也需要建立良好的心态。通过实际观察，许多老同志的心理状态也有比较脆弱的一面，学习心态时好时坏，顺利时高兴，挫折时情绪低落，尽管他（她）们平时可以海纳百川，宅心忠厚，但有时也会像小孩一样，为一件不顺心的事或不中听的话而红脸，甚至还可能拂袖而去。在课堂上，每当抽唱个别同志时，显得十分紧张而尴尬，有的人条件不错，也唱得很好，可就不敢上台，怕唱不好有失体面。有的人对某些弄不懂的问题也不敢当众发问……等等。这都是心理状态不稳定作崇。歌唱是综合艺术，唱好一首歌需要有高度的注意力和凝聚力。演唱者需要在几分钟内全神贯注，调动全身心的力量。从演唱技巧到感情的发挥，达到淋漓尽致，出神入化的效果。这确实不是一件容易的事。所以为什么说：“台上一分钟，台下十年功”，就是这个道理。世界歌王——意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂出场前要在后台寻找别人为他事先藏好的钉子，通过找钉子让自己的心态平衡。还有我们看他每场演唱，手上总离不开一块白手帕，据说这手帕不是用来擦汗，也不是装饰，而是他的信物，有了这信物，他感到演唱会更好，更有信心。再有西班牙男高音歌唱家——世界三大男高音之一的多明哥在上海的一次演唱会，因为感冒而在一首歌的高音出了问题，他当场向观众表示歉意，要再唱一次，观众当即报以热烈的掌声。这些例子说明：大歌唱家在台上也一样会有精神压力和紧张。当然这种紧张不全是技术负担，更多是一种责任感，一种对艺术、对观众、对自己的负责精神。换句话说，这是一种豁达谦逊的心态，也是求实认真的心态。中老年同志学习歌唱虽然只是为了愉悦身心，陶冶情操，当然不可能用专业的高标准来衡量。或者要求为此付出太多的时间和精力。但艺术的规律和标准是一致的。追求艺术的完美统一，永无止境。否则我们的教学将失去存在的价值和意义。只不过程度必须因地制宜，因人而异。这就要求每位学习歌唱的人坚持不懈，放下包袱，解放思想，不断改进和增强学习的良好心态，全身心地投入，方能取得预期的成绩。
    二、学习歌唱的方法与步骤
1、学习歌唱需要哪些条件？
根据中老年同志学习歌唱的特点，要求每位学习的人应该具备如下条件：
1）首先应该有一个健全的嗓音，正常的语言表达能力，以及相应的文化修养。
2）具备能够听辩基本音高和节奏的能力，“五音”不全者是不适合学习音乐的。
3）此外还要有健康的体质。这非常重要，因为歌唱既是脑力劳动也是体力劳动。
具备以上基本条件者即可按如下步骤进行学习。
2、凡是学习音乐（包括声乐、器乐等）都必须从学习音乐基本理论开始。或且叫做音乐基础入门训练（就像普通人学文化先学认字一样的道理）。主要通过基础乐理，视唱练耳，音乐欣赏等课程来完成，可以说这是学习音乐的基本途径。没有这个基础，无论是学习声乐、还是器乐都无从起步。老同志学习歌唱也不例外。也许有人认为，过去没经过这些基础学习，不也一样可以歌唱吗？当然可以，但那都是以葫芦画瓢罢了，现代科技的发展，人们可以从DVD、卡拉OK等影视音响摹仿到歌唱家和歌星们的演唱，但这种摹仿有利亦有弊。利者——是使初学者多从感性方面接触音乐，帮助他们获得对音乐的反映能力。弊者——由于初学者缺乏对声音（或音乐）的判断能力，往往只模仿皮毛，甚至是错误的东西。为什么许多嗓音条件不错的人始终无法走出平庸的怪圈。原因就是他（她）们没有从根本上去解决这个音乐基础的入门问题。
3、歌唱的呼吸与发声
气息是歌唱的动力，而歌唱的各种技巧都必须建立在正确的呼吸基础上。从古至今的歌者无不强调呼吸对歌唱的重要。过去人们关于歌唱呼吸的概念和方法都有不同的论述和实践，诸如：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸等等。公说公有理，婆说婆有理，结果导致问题的神迷化和复杂化。其实呼吸对每个人来说是一种正常的生理运动。比如：惊吓、呼喊、大笑、抽泣、叹气、劳动、运动等。都能自然地体验和运用上与歌唱相似的各种呼吸方式。当然我们不能简单地把生活中这些本能呼吸等同于歌唱的呼吸，而歌唱的呼吸远比生活中的自然呼吸复杂得多。为了帮助老同志简单有效地掌握呼吸方法。笔者对吸气和呼气过程作如下介绍：
吸气：
1）以半打哈欠的感觉打开嘴和喉咙，然后用嘴和鼻同时吸气。
2）吸气后同时感觉两肋（包括腰部两侧肌肉）向外扩张。
3）上腹（胃部）微微凸出（但不是向外挺），小腹微收。
记住：上述三个吸气步骤是同时在瞬间（1/5秒）完成，就像生活中被惊吓，倒抽一口冷气的感觉。完成吸气后的口腔、喉咽腔（半打哈欠状态）都要保持住吸气时的状态。然后呼气。呼气的步骤如下：
呼气：
1）快速吸气之后两肋、腰部保持吸气感觉或者叫控制住气息。
2）小腹慢慢向内、向上收缩，气息缓慢呼出。但随着音域升高、音量加大时，腹肌的对抗力度也要加强。
3）呼气将结束时，腹肌内收，用余气把声音关住，然后利用腹肌的反弹，再次吸气。整个呼吸过程是快吸——慢呼，再快吸——再慢呼。如此形成规律。
需要强调的是呼吸对于歌唱虽然十分重要，但不是唯一的。它必须和发声、共鸣、吐字结合，根据歌曲的表现灵活运用。有一种误解，以为把气吸得越多越好，其实有时吸得过饱反而坏事。因为没有把握“灵活”二字，造成僵化、生硬，达不到歌唱需要的效果。对中老年同志第一步只要求做到气息通顺、声音流畅，至于唱到一些高难度的作品，则需要逐步增强气息的支持能力，不可急于求成，否则会欲速而不达，功败垂成。
掌握正确的呼吸，关键是使气息与发声进行有效的结合。在此笔者特别推崇的喉头向下挡气的发声方法。这一方法是原中央音乐学院声乐教授王福增先生所倡导并为当今声乐界广泛采用的发声方法。这一方法的步骤是：首先打开喉咙吸气，带动喉头下放。然后喉头关闭挡气，使呼出的气息与喉头形成阻抗。再让气息吹开声门产生声音。使用这一方法可以使歌唱准确地获得气息对声音的支点（支持点）。从而做到用少量的气息就得到很好的声音效果。当然发出的声音是否准确合理，还需要通过耳朵来仔细鉴别，特别是不同声区气息支持的力度和喉头向下挡气紧张程度也会发生变化，需要做到有机配合。
4、歌唱的共鸣与吐字、咬字、归韵
演奏家靠现成的乐器演奏音乐。而歌唱家则靠调整自身的发声机能来完成对歌曲的演唱，所以如何把自身的“乐器”做好、做准确，是对每位歌者的基本要求。
歌唱的共鸣腔体包括：胸腔、喉咽腔、鼻咽腔、还有头腔。而其中喉咽、口咽和鼻咽具有可控性，腔体可大可小。从腔体变化的情况看，喉头向下，软颚提起，使从喉到嘴唇的距离形成一个约七吋左右的共鸣管道，关键是在演唱过程中随时都感觉到从喉咽腔、口咽腔到鼻咽腔都处于开放状态，从而形成一个全方位协调一致的共鸣区域，使之从上到下在音质、音色、音量（音的力度）得到充分的发挥。记得1987年上海音乐学院教授、我国著名男低音歌唱家温可铮在广西艺术学院讲学时，把人声歌唱上下共鸣比作收音机音响的高低音喇叭，只有把高低两喇叭谐调到适当的比例时，才可能形成统一的立体声共鸣效果。人声的头腔共鸣和胸腔共鸣亦然，唱到高音区头腔共鸣要多一些，但也不能没有胸腔的支持。否则高音就会发尖、干扁，同样唱到中低音区也保持一定头腔共鸣，否则下面的声音就会沉闷、滞重没有光泽。每个学习歌唱的人必须明白，一个完美动人的歌声必然是发声机能合理协调，“做到又坚定、又灵活，又拉紧、又放松，又协作、又对抗的结果。吐字、发声、共鸣、呼吸那一方松垮都会直接影响其他三方面，从而造成喉器紧张、僵硬，失去控制，卡紧，产生喉音……”（王福增《声乐教学笔记》）。
解决好高、中、低三个共鸣区的统一，是歌唱基础训练的关键环节，如果声区不统一，就不可能唱好一首歌。怎样做到声区统一？第一步：要求发声（包括呼吸）方法基本正确。第二步：奠定良好的中声区基础（真假声的混合发声）。第三步：解决好换声区的技术难点。每个声部，甚至到每个人的中声区过渡到高音区都存在换声点（或者叫“过渡音”），这个音一般在换声区的一个小二度到大二度之间，通常我们把它叫做“门槛”。严格地讲，过渡音（“门槛”）的方法不对，那么高音的方法也必然不对。自然上下声区也就无法达到统一。
中老年同志歌唱普遍出现声区不统一现象。原因是他（她）们在唱中低音时习惯用真声（大嗓），到换声点以后就过不去了。要么死撑，要么换假声（小嗓），变成二截声音。低音（真声）很响亮，而高音（假声）却很虚弱。出现这种现象，原因是在中声区没有掌握好真假声的混合方法。当今声乐教学使用混声方法对于女声的训练基本形成定律。但对于男声来说，多数对使用混声重视不够，或者说理解不够。其实无论是男低音还是男高音都必须在其中低音区混入适当的假声，当声区往上时混入的假声成份与相应增多一些，但必须强调的是所谓混声唱法，不是简单的真假参半的唱法，也不是中低音区用真声，高音区换假声的办法。它必须是不同声区按不同的真假声比例做到收音机高低音喇叭的谐调效果。这就是我们歌唱中的混声唱法。
关于歌唱的吐字、咬字更是一个深层次、重要而又复杂的问题。因为歌唱除了有效组织协调好气息、发声、共鸣等技术的运用外，还要通过音乐与语言、音律、诗词、歌赋、文学等方面的知识联系在一起，完整地表现歌曲的感情。
语言是歌唱艺术的灵魂，歌唱家是通过带有歌词的音乐来表达感情的。一个好的歌唱家，我们不仅被他（她）们美妙的声音所吸引，同时也为他们清晰生动的吐字和表情所感动。所以字正腔圆、声情并茂是衡量每位歌者水平高低的重要标准。也是实施声乐教学的重要内容。当然也有不带歌词只用一个母音来唱的声乐作品，如前苏联作曲家格里埃尔的声乐协奏曲，全曲两个乐章只用一个a母音来唱，作曲家把人声作为最优越、最富有表现力的一件乐器来处理，通过乐曲中复杂的演唱技巧，表现对祖国的热爱，对幸福的向往。另外在一般艺术歌曲和歌剧的咏叹调中也常有一些乐句、乐段（华彩乐段）只用一个母音作为抒发感情的手段。这都例外，在这里我们需要研究探索的是带词的歌曲，即如何解决气息、发声、共鸣、吐字在演唱中的有机结合，使歌曲演唱臻至完美。
世界上每个声乐流派其实都是本民族语言特征的表现，比如意大利、法国、德国、俄罗斯等声乐学派无不与该国语言发音紧密联系、根植于民族语言之中。中国是多民族的国家，五十六个民族都各有自己的民族语言，演唱民歌都以自己的民族语言为特征。但作为创作艺术歌曲的演唱均必须以汉语普通话的语音为准，汉语语音涵盖面广，包括四呼（开、齐、摄、合）、五音（喉、舌、齿、牙、唇）、十三辙。除读音外，还包含语调色彩、节奏快慢、强弱高低、抑扬顿挫等等。内容十分丰富，技术非常复杂。从专业的角度需要花更多、更大的篇幅作专题讨论。限于时间，笔者只想就歌唱中的咬字、吐字、归韵等重要环节作简单介绍。
中国汉字在语音中基本上是一个汉字就是一个自然单位，由于发音特征的不同，产生了两种不同的音素。组成这个字的音素一般包含两个成份。即声母（子音）和韵母（母音）。歌唱时对每个字读音可以分解成咬字、吐字、归韵三个程序。歌唱中的咬字主要指对声母的发音，声母发音着力部位（唇、齿、喉、舌、鼻）要求清晰、准确、有力度，否则就会形成有声无字、音包字、字包音或者音字模糊等现象。因此掌握好声母的正确发音是使每个字音准确的重要依据。
歌唱中的吐字，主要指对韵母的发音。韵母比声母的成份多（包含单韵母、特殊韵母、复韵母、鼻韵母等）。对韵母的发音主要是保持母音（字腹）字形延长不变。但力度比声母相对减弱。而我们平时练声所用的a、e、i、o、u、ü等母音都是对共鸣腔体的训练。目的是使歌唱吐字字音获得圆润、宏亮的声音效果。
“归韵”或叫“收音”，即按不同的韵类将字的尾音归到应有的位置。传统的声乐艺术演唱的归韵是根据“十三辙”来完成的。“十三辙”是相同或相近的韵母的分类。如：
发花辙：a（阿）、ia（呀）、ua（蛙），延伸主要母音a，保持口形不变。
梭波辙：e（鹅）、o（欧）、uo（窝），延伸母音e或o，保持口形不变。
乜斜辙：ie（耶）、ü（üē）（月），延伸母音e，保持口形不变。
姑苏辙：u（乌），延伸u母音，口形不变。
一乜辙：i（衣）、ü（于），延伸母音i、ü，口形不变。er（儿）与其他音节构成儿化韵。
怀来辙：ai（哀）、uai（歪），发a后归i韵。
灰堆辙：ei（埃）、uei（威），发e后归i韵。
遥条辙：ao（熬）、iao（腰），发a后归o韵，口形不变。
油求辙：ou（欧）、iou（优），发o后归u韵，。
言前辙：an（安）、ian（烟）、uan（弯）、üan（冤）发a时略带鼻音n。
人辰辙：en（嗯）、in（因）、un（uen）（温）、ün（晕），发e、i、u、ü时都带鼻音n。
中东辙：eng、ing（英）、ueng（翁）、ong（轰）、iong（涌），发完e、i、o时归后鼻音ng。
江阳辙：ang（昂）、iang（央）、uang（汪），发a音时归后鼻音ng。
    三、怎样唱好一首歌？
歌唱属于表演艺术，是歌唱家对歌曲进行再创作的艺术表演形式。一首歌曲由词、曲作家共同完成。但这些文字、音符在与观众见面之前还只是纸面上的东西，必须再由演唱（奏）家创作（演出），赋于作品新的生命，或成为传世佳作。我们称演唱（奏）家的演出为二度创作。
唱好一首歌，笔者建议从以下几方面入手：
第一，“量体裁衣”，选择适合自己能力的歌曲。笔者观察到许多老同志选歌多半只管好听或是自己喜欢，这也无可非议。问题是全然不管自己是否拿得下，盲目乱唱，后果就非常危险了。由于每首歌曲在音域、表现技巧方面存在不同的难度，当演唱者能力与歌曲难度出现矛盾时，必然会使演唱者在心理和生理上受到伤害，得不偿失。许多人把嗓子唱坏均由此而来。凡是在校的学员应该多唱课堂教学指定曲目，循序渐进，在声乐老师的指导下结合方法，对每首歌都能完整演唱，待歌唱的基础建立后，方可逐步扩大演唱范围，驾驭高难度的作品。
第二，对所演唱的歌曲的内容、形式、风格、时代背景、词曲作者生平及对该作品创作表现意图等有所了解，从而达到与词曲作者形成一个完整、统一的艺术创造。即既完成作者对作品的创作构想，同时也为演唱者留有展示个性、才华的空间，最终达到歌曲形象的完美塑造。
第三，轻声哼唱歌曲的旋律（不要急于演唱歌词）直到对旋律的韵味、特点非常熟悉，音准、节奏、速度都已把握，再结合呼吸、发声、共鸣、吐字等演唱歌词。要防止一上来就跟着光盘，摹仿歌星唱的毛病，许多人这样唱的结果只会导致不识谱、音准、节奏顾不上，更谈不上气息、发声、共鸣、吐字和艺术表现了。但必须言明，笔者并非完全反对使用光盘学习演唱。而生活中DVD、卡拉OK对业余歌者的演唱也提供了许多方便和实践的机会，可是如果没有一定的音乐基础，全凭感觉摹仿是非常糟糕的做法。有的人摹仿已成习惯，一旦离开光盘，声音就找不着北了，此举利弊不言喻。
第四，定调，熟悉歌曲之后，就要根据自己的音域和歌曲的整体效果，确定自己对该作品演唱的调。定调一